世界一级艺术狂徒(42)

　　漆黑昂贵的施坦威安静矗立于台上，似乎琴键还留着他刚才演奏的温度。

　　连君安没有通知任何人，自己要做什么。

　　因为，钢琴会让他们知道！

　　身穿黑色燕尾服的钢琴家，愤怒按键，响起的旋律熟悉又陌生。

　　他演奏的是《同舟共济》。

　　宏伟庄严的前奏，泛起了独特回声，激得在场听众一阵颤栗。

　　那不是琵琶勾出的恢弘凌冽，而是琴键敲击出的坚硬铿锵。

　　瞬间，碧空如洗的天际，飘走了温和的白云，露出了炽热的烈阳。

　　连君安的演奏，在本该温柔的地方，升起尖锐的刀枪。

　　在本该沉寂的地方，落出魔鬼的颤抖。

　　钟应站在台下，听着自己作曲的音乐，变成了钢琴清脆流畅的琴键，却差点找不到应该在钢琴上出现的乐思。

　　因为他的琴声里没有感情。

　　流畅的旋律演奏出来的不是演奏者对死难者的怀念，不是对未来和平的展望，不是战火之中苦难人民同舟共济并肩前行的伟大。

　　而是技巧。

　　无论是超高难度的颤音，还是他擅自炫技加入的三整音这样魔鬼的音程，都让钟应感到诧异和抗拒。

　　钟应不懂得什么深奥的乐理，他只觉得，连君安弹奏的曲子非常陌生。

　　如果说厉劲秋一直强调自己钢琴很烂，那么在钟应听来，连君安甚至不如厉劲秋。

　　全场都震撼于连君浩独特的演奏技巧之中。

　　评委们的耳朵，经历了另外一种独特的《同舟共济》，在更为强烈的战争里，饱受摧残和折磨。

　　连君安的技巧，无疑是最好的。

　　他绷直了小臂，沉浸在疯狂的演绎里，随着音符晃动着身体，倾注了毕生功力。

　　八十八个黑白琴键，似乎全都被他同时奏响。

　　整个音乐大厅都回荡着他创造的天罗地网，没有人可以挪动半步，逃出生天。

　　一首曲毕，连君安十指滑过钢琴，奏出了缓和的尾声。

　　他站起来致意，争锋相对的强调道：“秋，你再也找不到比我更好的钢琴家！”

　　厉劲秋皱着眉站在那里，终于从折磨中活了过来。

　　他发誓，如果连君安弹的是电子钢琴，他肯定是抬手拉闸限电让对方快滚的第一人。

　　可惜，连君安丝毫没有意识到厉劲秋的排斥，见他迟迟不说话，顿时得意起来。

　　“我是最适合演奏《凝视星空》和《同舟共济》的人。”

　　厉劲秋感受到极大的冒犯。

　　他冷言回答：“就算地球上的钢琴家都死光了，我也不会选你。”

　　他宁愿自己弹！

　　连君安显然低估了厉劲秋说真话的杀伤力。

　　他面红耳赤，从未遭受过这样的羞辱。

　　“什么？”

　　厉劲秋双手环抱，紧紧盯着钢琴，说道：“如果不是你们团长坚持不肯换掉你，今天也不该让你演奏《凝视星空》。你没发现，我只来过一次排练吗？因为，我怕自己控制不住，把钢琴部分完全删掉，免得污染听众的耳朵。”

　　他唯恐这人受刺激一般，好言好语的劝解道：“不要再弹了，连先生，不要让我恨上钢琴。”

　　音乐协会永远都想为厉劲秋无声鼓掌。

　　再尖酸刻薄的乐评人，跟这位天才作曲家一比，都变得如此的温柔克制。

　　维也纳之春的团长面上无光，赶紧低声说道：“安，这只是一次纪念音乐会，你没必要这样。”

　　“来吧，孩子，你依然是我心里最好的演奏者。”

　　团长如斯温柔。

　　连君安更受打击，他凭借着实力站在舞台，却被厉劲秋弄得好像一个关系户，在乐团里赖着不走。

　　他无法承认这样的事实。

　　连君安一身骄傲，顺风顺水，还没在傲慢的作曲家身上遭受如此侮辱。

　　即使厉劲秋让他不要再弹钢琴，连君安也坐回了琴前。

　　因为，这是他唯一的倚仗、唯一的武器，他需要更加深邃、悲伤、充满希望的曲调，去挽回残酷作曲家的心。

　　连君安坐在钢琴前沉默许久，终于，他重新抬起了双手。

　　厉劲秋马上皱起眉，捂住了耳朵。

　　他发誓，这家伙再来一次三整音的魔鬼音乐或者三重颤音，他这辈子就永远不写钢琴声部，让钢琴见鬼去吧！

　　然而，连君安的按键柔和、低沉，琴键传出来的乐曲独特。

　　哪怕是指缝间泄露的朦胧音调，都引得厉劲秋诧异仰视，对连君安大为改观。

　　这是一首独特的音乐。

　　陌生的、动人心弦的声音，从第一个琴键按下，就慑住了所有人的心魄。

　　它悲伤、低沉、凄婉。

　　又阳光、乐观、积极。

　　截然相反的两种情绪交织在一起，让在场的所有人都感觉得胸口沉闷如阴天雨后，又眼前豁然似正午骄阳。

　　不止是音乐协会、作曲家，连钟应都视线诧异，盯紧了连君安每一次按键。

　　那些跳跃在琴键上的音符，好像天生具有灵性，始终缠绕着连君安的指尖，为他编织出了一首举世无双的乐曲。

　　你不能说它悲伤，也不能说它积极。

　　它跳出了音乐的一切定义，虏获了所有人的心。

　　连君安平静弹完。

　　琴声刚刚消失，就传来了厉劲秋惊喜的声音。

　　“它叫什么？”

　　连君安转头，满意见到作曲家的专注。

　　他礼貌的回答道：“它没有名字，是我即兴演奏的曲子。”

　　“秋，也许我的钢琴存在一点点缺憾，但我可以练习。像即兴演奏一样，发挥出我的优势。”

　　厉劲秋沉默犹豫。

　　他甚至觉得，让钟应弹奏钢琴都比连君安弹得好，又实在是舍不得刚才那段即兴演奏。

　　它太美了，美得和钟应的作曲恰如其分。

　　逝者的凄凉与生者的希望，都凝练在了短小的即兴之中，还藏着他暂时没有领会到的深意。

　　厉劲秋还没说话，钟应却动了。

　　他顾不得师父平日严肃的叮嘱，遵从内心的走上舞台，站在距离钢琴一步之遥，声音清晰又坚定。

　　“这不是你的曲子。”

　　钟应能够感受到连君安技巧与曲子情感的割裂，“它不适合你。”

第22章

　　钟应一句话, 引得众人神情诧异。

　　在场的都是听过名曲、熟知新乐的乐评人，连君安更是前途无量的新晋音乐家。

　　即使他们认为，连君安的感情配不上他高超的技巧, 也不会如此直白！

　　果然，好不容易凭借即兴演奏扳回一局的连君安，顿时大怒。

　　“你一个弹琵琶的, 懂什么钢琴？”

　　“我不懂钢琴。”钟应俯视他, 认真回答，“但我懂得音乐。”

　　“这不是你能够即兴创作的乐曲，而且你的弹奏技巧, 严重的抹消了它原本的意味。”

　　钟应非常确定。

　　当连君安弹奏出它的第一个音, 整个旋律就扎进了钟应的心里。

　　这是一种独特的感觉，就像钟应第一次听到《高山》《流水》，第一次听到《塞上曲》，又或是第一次听到老旧录音机传出来的《景星》。

　　里面的愁绪如同汪洋大海，而他是透过圆形窗户，管中窥豹的听众。

　　连君安闻言，挑眉嗤笑道：“我不知道你在说什么。”

　　钟应不想和他无谓争论, 抬手往旁示意，“请让让。”

　　钢琴家瞪大眼睛, 不敢相信钟应的行为, 在他眼中，这人是个琵琶演奏者，居然叫他让？

　　“你想弹钢琴？”连君安声音鄙夷，“这可不是你的木头乐器, 随便拨弄几下就能成曲。”

　　钢琴家的挑衅, 没有勾起钟应半分怒火。

　　他全部的心神, 都在刚才的乐曲上。

　　钟应喜欢那样的调子，更喜欢旋律里隐约透露的乐思。

　　如果可以，他甚至想邀请这位作曲人或者钢琴家，加入《同舟共济》的演奏。

　　因为创作这首乐曲的人，比任何的演奏者，都要明白“希望”的意义，并且赋予了这份希望，更加单纯天真的期盼与隐忍。