不一样的导演(25)

　　这么多年来无论是家里的长辈还是和自己同龄的朋友，夸他长得好看的人数不胜数。
　　更不要说谢北杨络绎不绝的追求者们了，刚刚进入大学两个月的谢北杨已经不知道收到多少封情书了。中学阶段对他恋恋不忘，把他视作白月光的人，也不在少数。
　　但谢北杨在听到秦砚夸奖自己外貌的时候，内心还是会生腾起一种自豪感。
　　这些天他和秦砚相处，他发现秦砚对于“美”有一种独特的、超前的、让人敬佩的鉴别能力。
　　秦砚穿着的很多牌子他自己也可以购买到，但他自问自己绝对搭配不住秦砚那种潇洒成熟的感觉。
　　有次去旁听表演系的课程，秦砚比他先到，他就坐在教室的角落。
　　表演专业的每一名学生都外表俊美、衣着时尚，随便拎出一个丢到大街上，都是回头率颇高的焦点。
　　秦砚和周围的人有一种明显的隔离感，却有立刻抓住人的注意力，就像是巡视领土的国王。
　　越是对于自己的样貌自信，一旦发现对方超越自己的时候，越有可能滋生出崇拜的感觉。
　　今天听到秦砚当着所有人的面夸奖自己，谢北杨当然会滋生出一些不一样的情绪。
　　强者的赞美远比弱者的吹捧让人心情澎湃。
　　可惜秦砚完全沉浸于创作的灵感之中，他没有及时发现谢北杨的情绪异样。
　　他继续说道：“恐怖片首先要让观众们感同身受，感受到影片中的恐怖氛围。心理学表明，人类的确会对外貌更加较好的人产生同情心。”
　　“而悲剧是什么，悲剧就是把美的东西摧毁给人看。你们的外貌能够帮助你们在屏幕上博取到更多的情和关注。当你们在遭受惊吓，露出脆弱、恐惧情绪的时候，观众会更加投入……”
　　在电影方面，谢北杨是一个纯粹小白，他只觉得秦砚说的什么都在理，一直点头，跟小鸡啄米似的。反倒是一旁的奚芊芊在听了秦砚的描述之后，立刻抗议说道：
　　“秦导，你说过这一次给我一个不一样的角色，我不想再成为一个花瓶，站在祈求等待观众的怜惜。”
　　表演系专业的奚芊芊，当然也知道秦砚的理论。
　　很多时候电影之中往往会塑造一些美丽而脆弱的角色，最后让他们不得善终。其目的就是为了勾引起观众们的同情，遗憾往往会比圆满的结局在观众心中徘徊更久。
　　秦砚点了点头说道：“你不要急，我又没有说一定要把你塑造成一个脆弱的形象。奚芊芊，你知道人类最根本的特质是什么吗？是复杂性。而一个人在极度的反差矛盾之中，往往可以展现人的真实性。”
　　“我在对你的角色形象进行塑造的时候，并不会片面强调你的脆弱与温柔，也不会片面强调你的勇敢与坚毅。我希望能够在遭遇突发事件的时候，把人类性格之中的矛盾双面性给展现出来。”
　　为什么玫瑰有那么多人喜爱？一方面是因为它的娇艳，一方面是因为它的刺。有人曾经说过，如果玫瑰没了刺，那就丧失了它99%的魅力。
　　既然承诺了奚芊芊角色形象方面的塑造问题，秦砚也不想偏心，侧过头对谢北杨说道：
　　“你对于你的形象有什么想法吗？“
　　谢北杨摇了摇头，他对于人物塑造什么都不懂，而且他也不担心自己形象被固定的问题，他只直截了当地说道。
　　“秦砚，我相信你，随便你给我安排什么样的角色形象都可以。“
　　上辈子无数演员都想在秦砚戏中露一个脸。秦砚可是大名鼎鼎的文艺片导演，去秦砚那儿刷声望无疑是最好的选择。
　　秦砚类似的话也不知道听过多少了，此时此刻听到谢北杨的话，他依然觉得内心十分的舒坦。
　　毕竟他现在还只是一个无名小卒，连和他合作过的演员都不信任他，转投他处，而谢北杨却能够无条件的信任他。
　　秦砚拍了拍谢北杨的肩膀说道：“放心吧，都交给我。”
　　光是对于谢北杨和奚芊芊角色的塑造，便已经让刘正文和任越放心了一大半谁，但是秦砚的理由还没有说完，他侧过身子面对着二人说道：
　　“但是我对于恐怖片最大的信任并不是因为我，也并不是因为谢北杨和奚芊芊，而是因为你们两个。”
　　或许是谢北杨的表达过于严肃，让任越和刘正文都愣了一愣。
　　刘正文扭了扭肩膀，这样的秦砚让他有一点点不适应以及更多的高兴，有一种被对手认可的感觉，他说道：
　　“本大爷的拍摄技术，我当然心里有数，这还用你说。”
　　秦砚面带微笑，并没有因为刘正文的自大而有一丝不满，他再加了一把火：。
　　“恐怖片是一个特殊的题材，它基本上是完全抛弃了剧情性。一般电影中的人物立场、角色碰撞、剧情起伏各种因素，在恐怖片中都难以找到，完全依靠刺激观众情绪获得反馈。”
　　“所以恐怖片的拍摄难度一点都不在艺术片之下。”
　　而电影是通过什么样进行表达，不外乎两样东西，一个是画面，一个是声音。
　　画面这方面有着dv摄像机所独有的真实感，也有谢北杨和奚芊芊所带来的人物画面冲击力。
　　接下来最为关键的一个步骤，那就是通过摄影手法将这些冲击力完全展现在观众面前。
　　或许有人会觉得DV摄像如此普遍的日用设备能有什么摄像技巧，但这种说法其实是大错特错的。
　　就像是拍一张照片，要关注光线、空间、角度各种因素一样，在使用DV摄像机的时候，对于画面有掌控力的拍摄者，同样会考虑这些因素。
　　而恰好刘正文就是一个极具能力的拍摄者。
　　当然摄影专业的刘正文，掌镜功力还没有办法和秦砚相提并论。但是对于一些细节的处理是秦砚也颇为称赞，比如对于光线的掌控。
　　不要以为拍摄电影的时候都是自然光源，不同角度、不同密度、不同亮度的光线，会让呈现在镜头中的画面截然不同。
　　所以电影拍摄过程之中有一个很重要的工作组，那就是灯光组。
　　他们会通过不同的光线发射器、遮光板、挡光板等，调节一个区域内的光线情况，从而让画面更加的具有表现力。
　　更重要的是《古宅》本来就是恐怖片，灯光渲染气氛更是重中之重。
　　灯光过于亮堂就失去了神秘与未知感，而灯光过于黑暗则会导致观影体验大幅度下滑。
　　如果让秦砚一个人负责这些工作他也可以完成，但整个拍摄进度会极大的拖延。
　　“正文学长，所以接下来拍摄和灯光的问题就拜托你了。”
　　刘正文含蓄地点了点头，掩盖了脸上的自豪，说道：“那是自然，谁叫我是你的学长呢？帮助学弟，那是我的分内之事。”
　　秦砚一开始要求刘正文就是为了让他帮助自己控制灯光，至于任越，则是秦砚的意外之喜。
　　说实话最开始邀请任越加入项目组的时候，并没有想过任越能够在《真凶》中起到多大的作用。他只是想建立起和任越之间的友谊，为了以后的工作合作进行铺垫。
　　但现在转为拍摄恐怖片，那任越的作用就会得到无限的放大！
　　声音对人类情绪的调动能力不亚于画面。一些音乐，甚至能够做到在没有任何画面、文字的情况下，让人感觉到恐怖。
　　人类在观看恐怖片的时候，对于恐怖片的画面冲击，有一定的心理抵抗和警惕性。这种时候音乐可以把人类的情绪警惕性降低到需要的程度，并且营造不同的气氛。当剧情进展到高潮或者是画面进行冲击的时候，把恐惧的情绪无限放大！
　　比如说像著名恐怖片《午夜凶铃》中，在贞子爬出电视时的声音，就是由舒缓到紧张，将观众的情绪彻底把控！
　　秦砚只是一个导演，他并不是神。在音乐方面他有一定的鉴赏力，但是论到创造力，他也就比一般的导演强一点罢了。
　　现在有任越的存在，完全可以创造出符合秦砚需要的声音，将《古宅》的恐怖氛围彻底烘托出来。
　　尤其任越还是一个音效师，他能够制造出一些不存在于现实生活中，但是又能够刺激观众产生联想的声音！