不一样的导演(23)

　　“老何，学校要为难我，就不可能只是摄像机的使用申请。就像你说的拍摄电影从头到尾有那么多个程序。只要我不像曹方低头，就算我通过了学校的剧本审核，之后各个环节都有人可以为难我一下。”
　　“那我的拍摄环节会被无限制的延长，本来距离电影节的截止日期就只有几个月了，我不可能花费太多的时间在这些杂事上。我也不可能每一次都来要求你出面帮忙。”
　　听到这句话，何建华颇为无力的坐在椅子上，然后擦了擦刚才溅出来的茶水。
　　他也知道秦砚说的都是事实，他只是没有想到曹校长竟然会如此不顾脸面，作为一个校长竟然针对一名学生。
　　但的确如秦砚所说，如果曹校长铁了心要为难秦砚，他根本不用出面，只要在公众场合表现出自己对于秦砚的不满，直接扣上“不尊重老师”、“不遵守学校固定”的帽子，无数想要拍他马屁的校内员工，便知道该如何针对秦砚。
　　今天天录音场室使用申请多花一天时间进行审批、明天预算资金多花一天进行发放、后天校内临时抽查一下拍摄进度，这些都是秦砚所无法承担的延误。
　　何建华很想说自己帮秦砚解决这些问题，可是他做不到。他也很想劝说秦砚服软，向曹方低头，但他也知道以秦砚的个性绝对不会这么做。
　　他只怪自己，也没有办法好好的保护自己的学生。有的时候在这种行政体系内看多了这些肮脏龌龊的事，竟然会逐渐的习以为常。
　　可是一想到秦砚之前的选择和行为，何建华还是气不打一处来。
　　“但你也不至于递交遮掩这样一个剧本到学校啊，你这完全就是在和曹校长对着干，谁知道之后学校内会传出什么流言蜚语。”
　　何建华说的是前天秦砚重新递交了审核的剧本。
　　这次的剧本就是那一天和谢北杨进行交流之后，最终决定的剧本就叫《古宅》。
　　《古宅》的立项书写得十分简单，讲得就是一对家庭富裕年轻的大学生情侣，趁着放假到平城旅游。
　　为了体验老平城的风情，情侣二人租借了一套四合院，想体验原滋原味的老平城生活。
　　但是在这个四合院之中，似乎发生着一些情侣二人无法理解的事情。二人就选择了利用随身携带本来用于拍摄旅游风景的DV摄像机，把这一切都记录下来。
　　在剧本的简介中，秦砚写了一些发生在四合院中的超自然现象，同时二人也在一步步探索这个四合院的历史。
　　但是单从《古宅》的剧本上根本看不出有任何剧情的张力，更不要说冲突、与主题了。
　　如果说之前的《真凶》还在努力反映所谓的校园暴力、人性猜疑的话，那么《古宅》的剧本就完完全全的放弃了任何深邃主题的表达，似乎完全在强调恐怖与诡异这两个主题。
　　谁不知道曹方校长更加青睐文艺片，第一次就当众批评秦砚的剧本毫无内涵、肤浅黑暗。
　　秦砚二审还递交《古宅》这样的恐怖片剧本给电影节委员会，甚至还说出了希望曹校长能够审核指导的话，在外人眼中这摆明了秦砚不服曹校长之前的决定，故意刺激曹方校长。
　　这一次就算曹方不表态，底下那些教授也不可能同意秦砚《古宅》的审核。在这些教授看来为了《古宅》得罪曹方实在不值得。
　　果不其然，秦砚的剧本递上去后的第2天，便被评审委员会直接打了回来。而在审核意见那一栏白底黑字分清晰明了地写着“剧本立意肤浅，审核委员会不予通过”，上面还盖着红鲜鲜的印章，“平影电影节委员会”。
　　这个鲜章代表着《古宅》已经盖棺定论，没无翻案的可能性
　　“何班，《古宅》剧本我真的不是头脑发热写的，而是我和我的团队经过深思熟虑之后所想要拍摄的电影。”
　　“你要相信我，为了这个剧本，我可是付出了全部的精力，我绝对有把握能够拍摄出不错的作品。”
　　何建华气到想发狂，他冷哼了一声说道：“那你倒是说一说，你准备怎么拍一个根本没有人感兴趣的恐怖片？你要亲自去扮鬼，僵尸！女鬼！狐狸精！”
　　何建华的语气不怎么客气，但句句实话。华国对于鬼的认识跳不出这些局限，尤其是90年代香城拍了一些极为叫座的僵尸片，内地也有很多导演跟风，拍出来的东西那叫一个惨不忍睹。
　　如果换一个人的话，秦砚绝对不会和对方解释《古宅》的意义。但对方是何建华，秦砚没有任何保密的想法，他直接把自己当天和谢北杨他们所聊过的话，再向何建华复述了一遍。
　　四天前，秦砚和奚芊芊等人还在讨论剧本。
　　“首先我们参加比赛，我们必须要认清楚一件事情，我们的底是在和谁比，比的是什么。而这一次全球大学生电影节，对手自然是全球各地的大学生亲自拍摄的电影作品。”
　　“大学生的精力、能力有限，作品不可能是鸿篇巨制。更何况在大学生电影节的公告上有明确的规定，大学生制作电影不能过多的依赖个人资金。这就表明了电影的制作规模在最后的评审环节，也会是一个重要的考核指标。”
　　“否则的话，发达国家拿几十万美元所制作的电影和我们花几千美元制作的电影，同台竞技这本身就是不公平。”
　　今年的大学生电影节是绝对不会出现像上一辈子的秦砚那样的土豪，拿着钱去堆砌作品，直接在画面质感上便拉开无可匹敌的差距。就算有，评委会也不可能把奖颁发给这样的作品。
　　而在资金受限的情况下，电影的题材和时长最先遭受影响。
　　题材问题，秦砚之前已经和了刘正文他们讨论过了。作品不可能选择一些宏大主题进行表达，只能够从一个很小的点展开陈述。
　　而另一方面则是电影的时长问题，纵观全球大学生电影节历年的参赛作品以及获奖作品，最后的成品都在半个小时左右，也就常说的电影短片。
　　毕竟大学生尚且青涩，也无法组建标准团队来制作一部完整的电影。结果就是在三十分钟的短片之中很难讲述一个完整的故事。
　　像之前秦砚所创作的《真凶》，完全把服装、道具、场景这些成本排除。他才敢去讲述一个四、五十分钟的故事，而这已经是他能够想到最为取巧的办法。
　　这是无可奈何的事情，就算秦砚能够达到了摄影大师、大导演的水平，将最终的成片和拍摄所使用胶片的比例控制在1:3左右，那学校所资助的3万块钱也就只能够拍几十分钟的短片而已。
　　电影的每一帧都是钱，这句话不仅适用于以后的特效时代，同样适用于胶片时代。
　　而这一次秦砚为了突破胶片摄像带来的时间限制，秦砚选择了一件任谁都没有想到的拍摄设备，那就是DV摄像机。


第20章 恐怖片
　　刘正文转述器材管理负责老师的话：“如果你们没有胶片摄影机的话，直接拿DV数码作品参赛就好了。反正你们也只是一个不入流的队伍，用这种不入流的设备就好了。”
　　纵观整个电影发展史，从电影出现之后，胶片电影便一直占据着不容挑战的地位。
　　哪怕二十年后，面对完成自我革命与突破的数码技术，胶片电影依然如同贵族一样，散发着傲慢且迷人的气质。
　　不过科学的发展从来没有局限于胶片电影，更多可以进行画面记录的仪器被创造出来。
　　在上个世纪90年代的时候，DV摄像机便横空出世。曾经有很多人预言，这是电影走进千家万户、人人都可以成为电影制作者的革命性发明。
　　后来也确实涌现出了一批用DV摄像机拍摄电影、电视的创作者，只不过这一些作品在质感、情节各方面上和胶片摄影完全没有可比性，很快dv摄像机便被淘汰出了影视作品市场。
　　这并不代表着DV摄像机就此消失，相反它逐渐成为了家用影视仪器。
　　秦砚认为dv摄像机所拍摄的作品之不被主流电影市场认可，并不全部因为dv摄像机自身的缺陷所导致，而是人们很难发挥出dv摄像机特点。以及绝大部分的dv摄像作品都是所垃圾，让dv摄像机成为整个行业鄙视链的最低端。